Arkhip Ivanovich Kuindzhi era um famoso artista russo, um dos melhores mestres da pintura de paisagem.
A infância do pintor não foi fácil, ele nasceu em uma família pobre, seus pais morreram cedo, desde tenra idade ele foi forçado a trabalhar, mas mesmo assim ele estava interessado em belas artes.
Em 1865, o jovem decidiu estudar na Academia de Artes de São Petersburgo; em 1870, recebeu o título de artista "sem classe".
Uma grande influência sobre o trabalho do pintor teve o trabalho de artistas dos andarilhos.
O florescimento da atividade de Kuindzhi caiu na década de 1870. Foi nesse período que ele escreveu seus melhores trabalhos. Em nosso artigo, você pode descobrir mais sobre as pinturas mais famosas de A.I. Kuindzhi com fotos, títulos e descrições originais.
10. Noite na Ucrânia
O trabalho foi criado em 1878, mas foi finalizado em 1901.
O espectador vê na tela uma fazenda, uma cabana ucraniana branca sob os raios do sol poente do sul. Ao pintar, o pintor usava ativamente tons de framboesa, o que confere à paisagem uma tranqüilidade especial.
Os críticos de arte acreditam que os principais a força deste trabalho está na tentativa do mestre de entender os segredos e detalhes especiais de iluminação, para transmitir o jogo da luz e da sombra.
Alguns pesquisadores da criatividade do artista observam que, neste trabalho, o decorativo do autor se manifestou de maneira mais madura e clara.
9. Picos nevados
Esta obra do artista está no Museu de Arte do Estado de Chuvash, na cidade de Cheboksary.
Pesquisadores de Kuindzhi costumavam dizer que o pintor foi capaz de dar a qualquer paisagem um senso de beleza e um mundo extraordinário, essa habilidade foi refletida em seu trabalho "Snow Peaks".
A imagem difere das obras dos Wanderers, na qual o autor abandona todas as intenções de explorar; ele muda para um simples desejo de apreciar a vista.
Neste trabalho, a natureza é interpretada pelo artista como parte das forças cósmicas que trazem beleza e grandeza.
8. Noite de luar no rio Dnieper
O trabalho foi criado em 1880, exibido em São Petersburgo.
Fato interessante: o artista duvidou de seu sucesso, então ele convidou para se familiarizar com a versão inacabada da obra, a fim de ver a reação das pessoas, a imagem foi vista por Mendeleev, Kramskoy e Turgenev.
A tela "Noite enluarada no rio Dnieper" foi um sucesso incrível com o público, o pintor criou duas cópias.
A imagem surpreendeu o público com o incrível brilho prateado da lua. Muitos começaram a perguntar ao autor quais pinturas ele costumava escrever, não acreditando que essa cor e luz possam ser transmitidas com materiais comuns.
7. Noite
A pintura foi pintada nos últimos anos da vida do pintor de 1905 a 1908, muitos críticos de arte acreditam que ela permaneceu inacabada.
O espectador vê na tela um rio iluminado pela lua e fugindo para longe, perto do qual os cavalos pastam. Os historiadores da arte dizem que esta obra de arte de Kuindzhi é percebida como sua vontade.
Foi nessa tela que o mestre conseguiu captar o mistério do amanhecer nas vastas extensões da estepe, nas margens de um rio largo e calmo, onde cavalos pastam em silêncio, esperando o nascer do sol.
6. Degelo do outono
A pintura foi criada em 1872.
Fato interessante: alguns anos depois, o pintor pintou uma série de pinturas dedicadas ao mau tempo, entre as quais vale mencionar:
- A vila esquecida (1874);
- "A estrada de Chumatsky em Mariupol" (1875).
A pintura tardia do pintor “Autumn. Nevoeiro ”serve como uma espécie de reflexo da tela“ Degelo do outono ”. O local onde o trabalho é escrito é desconhecido.
Durante os anos de sua criação, o autor se uniu à sociedade dos andarilhos, portanto, em geral, a pintura foi pintada de acordo com os princípios que eles usavam na pintura.
Os críticos de arte chamam o gênero de paisagem, foi ele quem levou Kuindzhi o título de artista de classe.
Ele descreve uma carroça puxada a cavalo, tentando superar uma estrada banhada pela chuva, uma árvore solitária, pessoas e à distância você pode ver um assentamento.
Desenhando uma paisagem, o autor usou tons frios de cinza para transmitir a sensação do clima de outono o mais realista possível.
5. Bosque de bétulas
A pintura foi criada em 1879, ainda é uma das obras mais famosas do pintor. A tela foi escrita no estilo de uma paisagem romântica.
Como em muitos de seus outros trabalhos, o mestre consegue um efeito especial usando combinações incomuns de cor e luz, a imagem é penetrada pelo contraste do sol e da sombra.
O espectador não vê os topos das bétulas, apenas seus troncos e alguns galhos são retratados na tela; no centro da imagem, o autor pintou um riacho que flui lentamente.
Graças a esse trabalho, Kuindzhi ganhou fama, os colegas da oficina puderam apreciá-lo, disseram que ele pode trabalhar livremente com cores no espírito de impressionistas e pós-impressionistas, o pintor foi chamado de "Monet russo".
Fato interessante: O pré-requisito para a pintura era o estudo de 1878, “Floresta de pinheiros com um rio”, o pintor pegou sua idéia de Shishkin. Mas a tela "Birch Grove" difere significativamente das obras de Shishkin, na qual o artista conseguiu mostrar a profundidade do espaço, resumiu as copas das árvores, expandiu o plano do céu, transmitiu um clima brilhante e alegre da natureza.
4. Arco-íris
A tela é chamada pelos críticos de arte de uma obra-prima do trabalho tardio do artista, foi escrita de 1900 a 1905.
Kuindzhi em suas obras mais de uma vez se voltou para um fenômeno natural único - o arco-íris. Esta imagem também mostra um arco-íris após fortes chuvas.
As cores na tela são transferidas corretamente, portanto o espectador quando olha para ele pode sentir a leveza do vento depois da chuva, o cheiro da terra molhada.
Um arco-íris brilhante e luminoso no céu é um símbolo de esperança e crença no melhor. O trabalho é escrito em cores claras e brilhantes, o que cria uma sensação de alegria e prazer.
3. Lago Ladoga
O trabalho foi criado em 1873, após uma viagem à ilha de Valaam.
Para referência: a tela faz parte de uma trilogia de pinturas sobre a natureza do norte, este ciclo também inclui as obras do artista "Na ilha de Valaam" e "Norte".
O pintor gostava da severidade da natureza do norte da Rússia, falésias, matas de florestas, água limpa e clara de lagos.
Na pintura “Lake Ladoga”, o espectador pode ver a margem do lago, pontilhada de areia e pedras, que entram em água limpa e transparente, como uma lágrima. Também na tela há um barco com pescadores, à distância, você pode ver a vela de outro barco, o horizonte é baixo, a maior parte da imagem é ocupada pelo céu com densas nuvens escuras.
2. Desfiladeiro de Darial. Noite de luar
A tela foi criada ao longo de cinco anos, de 1890 a 1895. Retrata um desfiladeiro chamado Daryal, localizado no rio Terek, a leste do Monte Kazbek. Um rio corre ao longo do fundo do desfiladeiro, as rochas ao seu redor sobem de altura.
Ao escrever a tela, o pintor usava traços contrastantes e brilhantes que criam visualmente um volume de luz e sombra.
Usando essa técnica, o autor do trabalho conseguiu transmitir a frescura do ar noturno do desfiladeiro, criando uma atmosfera de silêncio e paz.
Dois pontos brilhantes são visíveis na imagem, esta é a lua e seu reflexo nas águas paradas do rio. Eles não perturbam a calma da imagem, pelo contrário, equilibram o silêncio.
1. Depois da chuva
A pintura foi pintada em 1879. Retrata uma fazenda nas estepes, cujas casas são iluminadas pelos raios do sol após fortes chuvas. As nuvens ainda escurecem ao fundo, mas o sol já está iluminando a grama verde-clara em primeiro plano da obra de arte.
Os críticos de arte acreditam que a pintura é bem parecida com as telas românticas do autor. Sua trama transmite o estado tempestuoso da natureza após uma tempestade. A paisagem tem uma psicologização aumentada, desempenha um papel emocional especial.
O mato do mestre conseguiu transmitir a rapidez das nuvens, a riqueza da vegetação do prado. O próprio artista não procura mostrar sua própria percepção de uma tempestade, ele só quer capturá-la em um estado real.