A Galeria Tretyakov é um famoso museu de arte em Moscou, criado pelos esforços de uma pessoa, o comerciante Pavel Tretyakov. Ele acreditava sinceramente no futuro da arte russa. Em 1856, ele comprou a primeira pintura, foi a "Tentação" de Schilder. Após 11 anos, a galeria de arte estava aberta aos visitantes.
Agora, na Rússia, não existe essa pessoa que não ouviria falar da Galeria Tretyakov. Todos devem estar lá pelo menos uma vez na vida. A exposição do museu é impressionante em sua diversidade. Mais de 180 mil itens: pinturas, esculturas, joias, feitas em diferentes períodos.
Abaixo está a classificação as pinturas mais famosas da Galeria Tretyakov. Se você decidir visitá-lo, mas estiver longe da arte e não souber no que prestar atenção, nosso artigo o ajudará.
Lista
- 10. “As gralhas chegaram”, A. K. Savrasov
- 9. "Arco-Íris", I. Aivazovsky
- 8. "A apoteose da guerra", V. V. Vereshchagin
- 7. "Princesa Tarakanova", K. D. Flavitsky
- 6. “A Aparência do Messias”, A. A. Ivanov
- 5. “Ivan, o Terrível, mata seu filho”, I. E. Repin
- 4. "Casamento desigual", V. Pukirev
- 3. "Boyar Morozov", V. I. Surikov
- 2. O Desconhecido, I. N. Kramskoy
- 1. "Os Heróis", V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Considere esta imagem O trabalho mais famoso de Savrasov. Em 1871, o artista visitou a vila de Molvitino. Alexey Kondratievich gostava muito da primavera. Ele foi inspirado pela natureza e por uma pequena igreja (embora não fosse diferente de milhares de outras).
Savrasov começou a trabalhar imediatamente. No verão do mesmo ano, a pintura estava pronta e vendida para Tretyakov.
Ela gostava muito do povo russo por causa de sua simplicidade, compreensível para todas as pessoas, não há imagens e símbolos. Um nome pode dar a uma pessoa uma sensação de primavera. À primeira vista, a paisagem não é original. Dia cinzento de primavera, as gralhas se agarravam às gralhas. No primeiro plano há neve suja, no fundo há uma igreja e um campo.
O artista conseguiu transmitir a atmosfera da primavera, criar um senso de vida. O sucesso dessa pintura não pôde ser repetido por nenhum artista, nem mesmo o próprio Savrasov.
9. Aivazovsky
A pintura foi pintada em 1873, ao mesmo tempo em que Tretyakov a adquiriu para sua galeria.
"Rainbow" se destaca do resto das pinturas de Aivazovsky, o artista pintou de maneira atípica.
Retrata um mar tempestuoso, um navio e pessoas que estão tentando combater os elementos. Eles esperam que eles sobrevivam. O arco-íris lhes dá esperança de um resultado favorável, de salvação. Este é um símbolo da vitória. É por isso que a imagem atrai a atenção de um grande número de pessoas.
Se você não olhar atentamente, pode parecer que um naufrágio comum está descrito aqui. Sim, ela é trágica, mas tem uma mensagem positiva. O artista parecia dizer: "Não há nada impossível".
8. Vereshchagin
O artista criou esta obra de arte em 1871.
A imagem parece bastante incomum, você pode dizer intimidadoramente. Apresenta um deserto queimado, onde não há nada vivo. No primeiro plano, há uma pirâmide de crânios humanos; no fundo, uma cidade em ruínas.
Corvos circulando a montanha de caveiras, eles estão vivos, mas este é um símbolo da morte. Vereshchagin originalmente queria retratar as consequências da guerra no Turquestão. O artista ficou impressionado com a crueldade dessas operações militares.
Logo seu plano mudou. Esta tela mostra as consequências de todas as guerras do mundo. Onde quer que as batalhas ocorram, quaisquer que sejam as causas da guerra, o resultado é sempre o mesmo - morte sem sentido.
7. Flavitsky
A pintura foi pintada em 1864, Tretyakov comprou para sua galeria após a morte do artista.
O enredo do trabalho era a lenda da morte de uma jovem. A princesa Tarakanova é uma impostora, uma aventureira que se tornou a herdeira do trono russo (filha de Elizabeth Petrovna).
A imagem mostra uma garota de pé em uma cama em uma cela de prisão. A sala está cheia de água. A seus pés estão ratos que se arrastam para a cama. Eles esperam a salvação, e a princesa Tarakanova entende que ninguém a ajudará.
A garota fechou os olhos e levantou o rosto para o céu. A imagem é baseada em contrastes, graças aos pequenos detalhes que ele conseguiu transmitir à tragédia do evento. A família real estava muito infeliz com o trabalho de Flavitsky.
Fato interessante. De fato, a princesa Tarakanova morreu de tuberculose, e não em 1777, mas em 1775. Sua morte foi envolta em mistério, de modo que os rumores começaram a circular.
Flavitsky decidiu pintar um quadro baseado em uma famosa lenda. Graças ao artista, as pessoas começaram a pensar que a princesa realmente morreu do dilúvio.
6. Ivanov
Esta imagem tem uma história incrível. Alexander Andreevich iniciou seu trabalho em 1837. Ele teve um sonho - retratar a aparência de Cristo ao povo em uma tela grande. Foram necessários 20 anos para implementar esse plano, mas Ivanov não teve tempo para concluir o que foi iniciado. Ele faleceu.
A trama é baseada no primeiro capítulo do Evangelho de João. O artista escreveu mais de 600 esboços da natureza. Pavel Tretyakov comprou esses esboços para sua galeria.
O original foi comprado pelo imperador Alexandre II. Ele apresentou a "Aparência de Messi" ao Museu Rumyantsev. Em 1925, o museu foi desmantelado, a pintura foi entregue à Galeria Tretyakov. Um quarto especial foi construído para ela.
5. Repin
A primeira foto a ser censurada. O imperador Alexandre III não gostou do plano do artista e proibiu a exibição da imagem nas exposições.
Repin criou esta obra de arte em 1885 e descreve um episódio da vida do grande rei. Ivan, o Terrível, bateu no filho, o golpe foi fatal.
A coisa mais importante aqui são as emoções. Ivan, o Terrível, está muito arrependido, agora ele não é o rei, mas seu pai, perturbado pela dor. O Tsarevich perdoa seu assassino, seu rosto é calmo e manso. Três meses depois, a proibição de exibição foi suspensa.
Fato interessante. A imagem tem um destino muito difícil. Atos de vandalismo foram cometidos repetidamente sobre ela. Pela primeira vez em 1913, um visitante da galeria bateu várias vezes com uma faca. Então Repin teve que redesenhar a cabeça de Ivan, o Terrível.
Em 2018, um ataque ocorreu novamente. O homem pegou um suporte de metal e infligiu vários golpes na foto. Ainda está sendo restaurado.
4. Pukirev
Para esta obra de arte, o artista recebeu o título de professor. Ele escreveu em 1863, em 1871 Tretyakov comprou.
O nome da imagem fala por si. Uma jovem moradora e um funcionário idoso são casados.
Existem várias versões da origem da ideia da imagem. Segundo uma versão, este é um drama pessoal do artista, segundo outra - seu amigo íntimo.
Essa imagem atrai a atenção porque há experiências pessoais, sofrendo. Se você não prestar atenção aos detalhes, a imagem será percebida simplesmente como uma tela bonita.
Esta é uma verdadeira obra-prima, Pukirev não era mais capaz de criar algo assim, ele até foi chamado de artista de uma pintura.
3. Surikov
Uma obra de arte foi criada em 1887 e logo Tretyakov a adquiriu para sua coleção.
A base da imagem são os eventos que ocorreram no século XVII (a divisão da igreja). Morozova Teodósio - um defensor da antiga fé. Em 1671 ela foi presa e em 1673 ela morreu na prisão.
A imagem mostra uma cena em que a nobre é levada para o local de detenção. Mas Morozova é destemida, ela acredita tanto que pronto para morrer por suas crenças.
A imagem recebeu uma ampla variedade de classificações. Agora ela é considerada uma das pinturas mais destacadas da Galeria Tretyakov.
2. Kramskoy
Foi escrito em 1883. A imagem mostra uma jovem. Ela monta uma carruagem ao longo da Avenida Nevsky, à distância, você pode ver o prédio do Teatro Alexandrinsky. A mulher está vestida de moda, ela é muito atraente.
É impossível desviar o olhar dos olhos dela. Expressão surpreendente: superioridade, mistério, tristeza.
Ainda não se sabe quem se tornou o protótipo da pintura de Kramskoy. Os historiadores da arte apresentam versões diferentes, mas nenhum deles tem evidências conclusivas.
1. Vasnetsov
Em 1898, Tretyakov comprou a famosa pintura de Vasnetsov. O artista trabalhou nele por cerca de duas décadas. Esta é uma imagem de três heróis, os lendários Ilya Muromets, Alyosha Popovich e Dobrynia Nikitich.
A imagem simboliza o espírito do povo russo. Cada herói é dotado de certas qualidades que são tão características do povo russo. Ilya Muromets é calmo e confiante em si mesmo, isso é força e poder. Dobrynya Nikitich é representativo e majestoso, é inteligente e tem profundo conhecimento. Alyosha Popovich é corajosa, mas jovem e alegre.
Há muitos detalhes, atenção especial deve ser dada a eles, cada um com seu próprio significado.