Andrei Tarkovsky era um homem egoísta, narcisista, mas ao mesmo tempo verdadeiramente gênio. Ele era bem versado em filmes e sabia o que dizer sobre eles.
Tarkovsky deu a seus alunos uma lista de filmes que eles deveriam ter assistido. Abaixo estão dez filmes que o famoso diretor gostou especialmente.
10. mulher na areia | 1963
Nicky Jumpei coleta insetos. Ele é propenso à solidão e se aprofunda. Para encontrar novos espécimes interessantes, o colecionador sai de férias curtas na costa japonesa.
Ele estava atrasado para o ônibus de volta à cidade, mas os habitantes locais que se encontraram no deserto oferecem a ele uma noite com uma certa mulher. Em uma escada de corda, Nicky desce até o fundo de uma ravina de areia.
A anfitriã aceita, alimenta o hóspede e, de manhã, ele percebe que não há mais escadas. Uma mulher se comporta muito estranha e não quer deixá-lo ir.
9. The Musette | 1967
Muskett é uma adolescente cuja vida não é como um conto de fadas. Na escola, professores e colegas de classe a humilham o tempo todo, seu pai aterroriza a filha e a mãe está doente, e ela deve ser constantemente cuidada.
Uma vez, o Mosquete vai para a floresta e encontra um caçador furtivo. Ele tem certeza de que tirou a vida do caçador e, portanto, decide garantir sua segurança com a ajuda de uma garota conhecida de repente.
8. pessoa | 1966
Tarkovsky percebeu esse filme de todas as maneiras completamente diferentes, o que atraiu o diretor.
Aborda uma questão muito importante que preocupa muitas pessoas modernas: uma sensação da falta de sentido da existência e da solidão no contexto do bem-estar externo, o curso normal da vida pessoal e profissional.
Sra. Vogler é uma atriz procurada que uma vez para de falar diretamente durante seu discurso e não pronuncia uma palavra desde então.
Os médicos dizem que ela não tem problemas com a psique. A enfermeira Alma leva Vogler ao mar para descobrir as razões de seu comportamento estranho.
7. Sete Samurais | 1954
Século XVI, Japão. Gangues de saqueadores, ladrões estão operando ativamente no país, uma guerra civil está acontecendo.
Sete samurais foram contratados por camponeses para proteger a vila. Os aldeões são covardes e fragmentados, mas os defensores conseguem reuni-los.
Este é um filme bonito, lírico e de afirmação da vida, mas ao mesmo tempo é bastante realista e visualmente difícil.
Cada personagem é muito bem escrito, tem seu próprio personagem, personalidade.
6. Contos da lua enevoada depois da chuva | 1953
Há uma guerra civil no Japão. A trama se passa no século XVI.
O pobre oleiro tem a oportunidade de ganhar um bom dinheiro: os potes que ele faz são rapidamente desmontados, e o mestre surpreso se alegra com moedas de prata. Ele nunca foi capaz de segurar tanto dinheiro em suas mãos. Depois de um tempo, o oleiro fica obcecado, ele sonha com luxo e riqueza.
Outro herói, agricultor comum, sonha com a glória militar. Por todos os sonhos desses homens, suas esposas estão pagando.
5. As luzes da cidade grande | 1931
Este é o filme mudo de Charlie Chaplin, que é acompanhado por efeitos sonoros e música.
Tarkovsky observou que o personagem principal deste filme se comporta de maneira verdadeira e natural.
Uma linda garota cega está vendendo flores na rua. Uma vez que ela conhece um pequeno vagabundo e erroneamente o leva para uma pessoa nobre.
Um vagabundo descobre que uma garota pode recuperar sua visão, mas isso requer uma operação bastante cara. Ele vai procurar dinheiro.
Como resultado, a garota ainda consegue se recuperar com a ajuda do Vagabundo, mas ele próprio está na prisão.
4. Clareira de Morango | 1957
O professor de Estocolmo tem quase 80 anos. Ele se lembra de toda a sua longa vida, reconsidera todas as frustrações que teve que enfrentar.
Para obter um doutorado honorário, o professor chega ao destino com a esposa do filho.
No caminho, eles chamam onde o homem passou sua juventude. Ele lembra o passado, sonhos, velhos conhecidos, várias pessoas do passado. O professor deve entender o que ele estava errado e também corrigir os erros, mudar sua natureza egoísta e fechada.
Tarkovsky chamou Bergman de um diretor muito inteligente.
3. Nazarino | 1959
Nazarin é um padre que tirou o manto e foi implorar. Eles tentam acusar o padre de esconder uma prostituta que matou sua amiga, e é por isso que ele tem que vagar, pedir dinheiro e se esconder da perseguição.
Nazarin se depara com ignorância, ódio, numerosos vícios de pessoas, mas ainda tenta entendê-los e até amá-los.
Como resultado, o padre é acusado de ser louco e tentar se opor à igreja. Tarkovsky observa que o protagonista deste filme pode ser comparado com Don Quixote.
2. Comunhão 1962
A trama é baseada na fé e no protestantismo. O padre Thomas Ericsson morava com sua esposa, que era capaz de manter constantemente nele a fé no Criador. Naquele momento, Thomas poderia muito bem ser chamado de feliz.
Ele se tornou pregador e os paroquianos acreditaram no que ele estava dizendo. No entanto, então a amada esposa do padre morreu. Deixado sozinho, Thomas começou a perder a fé em Deus e deixou de realmente ajudar as pessoas.
A professora Marta quer se aproximar do padre, mas ele não consegue entender a si mesmo e parar de afastar aqueles que o procuram.
1. Diário de um padre da aldeia | 1950
Este filme Tarkovsky chamou sua amada.
Um jovem padre que recentemente completou o seminário chega a uma pequena cidade onde recebeu uma paróquia. Ele tem problemas de saúde que interferem em seus planos.
As pessoas não encontram o padre de uma maneira muito amigável; elas até começam a conspirar contra ele. No entanto, algum interesse no recém-chegado mostra um velho clérigo que vive em outra aldeia.