Albrecht Durer nasceu em uma grande família de joalheiro, e tinha dezessete irmãos. No século XV, a profissão de joalheiro era considerada muito respeitosa, então o pai tentou ensinar aos filhos o ofício em que ele estava envolvido. Mas o talento de Albrecht para a arte apareceu bem cedo na vida e seu pai não o dissuadiu, pelo contrário, aos 15 anos de idade, ele enviou seu filho ao famoso mestre de Nuremberg, Michael Volgemut. Após 4 anos de treinamento com o mestre, Dürer viajou e, ao mesmo tempo, pintou sua primeira pintura independente, "Retrato do Pai". Durante a viagem, ele aprimorou suas habilidades com diferentes artesãos em diferentes cidades. Considerar as pinturas mais famosas de Albrecht Durerreconhecido pela comunidade internacional.
10. Auto-retrato com azevinho
Auto-retrato com holly. Essa pintura de Dürer causou muitas condenações, tanto entre os contemporâneos do artista quanto entre os críticos contemporâneos da pintura. A coisa está na pose em que o autor se pintou e a mensagem oculta transmitida através dos detalhes. Na época do artista, em plena face ou perto disso, apenas santos podiam ser atraídos. O azevinho na mão do artista envia uma mensagem para a coroa de espinhos, que foi colocada na cabeça de Cristo na crucificação. A inscrição na parte superior da tela diz: "Minhas obras são determinadas de cima", esta é uma referência à devoção do autor a Deus, e que todas as suas realizações, nesta fase de sua vida, estão com a bênção do Senhor. Esta imagem, armazenada no Louvre, é avaliada como tendo introduzido certas mudanças na visão de mundo humana.
9. Auto-retrato de Durer na idade adulta
Auto-retrato de Durer na idade adulta. Com a idade, Dürer foi ainda mais longe ao refletir suas experiências na tela. Por esse insolência, os contemporâneos criticaram brutalmente o artista. Nesta tela, ele pintou seu auto-retrato em todo o rosto. Considerando que contemporâneos ainda mais reconhecidos não podiam arcar com tal insolência. No retrato, o autor olha estritamente à sua frente e segura a mão no meio do peito, o que é característico das reflexões de Cristo. Os maus desejos encontraram na pintura de Dürer todas as semelhanças e o censuraram por se comparar a Cristo. Olhando para a foto, alguém pode concordar com os críticos e alguém pode ver algo mais. Não há objetos que atraiam atenção na imagem, o que faz o contemplador se concentrar na imagem de uma pessoa. Aqueles que viram a foto consideram a gama de sentimentos no rosto e na imagem da pessoa retratada.
8. Retrato de um veneziano
Retrato de um veneziano. O retrato pintado em 1505 é considerado o trabalho dirigido por Veneza de Dürer. Foi durante esse período que ele passou a segunda vez em Veneza e aprimorou suas habilidades com Giovanni Bellini, com quem se tornou amigo. Quem é retratado no retrato não é conhecido; alguns sugerem que é uma cortesã veneziana. Como não há informações sobre o casamento do artista, não há outras versões sobre a pessoa da pessoa que posou. A pintura é armazenada no Museu de Arte e História de Viena.
7. Martírio de dez mil cristãos
Martírio de dez mil cristãos. A pintura foi encomendada pelo santo padroeiro de Dürer para a Igreja de Todos os Santos em Wittenberg. Devido à presença na igreja das relíquias de alguns mártires destes dez mil. Uma história religiosa familiar para muitos crentes sobre o espancamento de soldados cristãos no Monte Ararat é refletida em todos os detalhes. No centro da composição, o autor se pintou com uma bandeira na qual escreveu o tempo da escrita e o autor da imagem. Ao lado dele está o amigo de Dürer, o humanista Conrad Celtis, que morreu antes do fim da pintura.
6. Festa do Rosário
O feriado é claro. A pintura mais reconhecível de Dürer foi pintada para a Igreja de San Bartolomeu, na Itália. O artista pintou esta imagem por vários anos. A imagem está saturada de cores brilhantes, pois essa tendência se tornou popular na época. A pintura recebeu esse nome por causa da trama refletida nela, monges dominicanos que usavam o rosário em suas orações. No centro da foto está a Virgem Maria com o bebê Cristo nos braços. Cercado por adoradores, incluindo o papa Juliano, o segundo, e o imperador Maximiliano, o primeiro. Bebê - Jesus distribui coroas de rosas para todos. Os monges dominicanos usavam contas estritamente brancas e vermelhas. Os brancos simbolizam a alegria da Virgem, o sangue vermelho de Cristo na crucificação.
5. Mãos da Oração
Mãos da Oração. Outra pintura muito famosa de Dürer foi copiada muitas vezes, impressa em cartões postais, selos e até moedas. A história da imagem é impressionante em seu simbolismo. A tela mostra, não apenas a mão de um homem piedoso, mas seu irmão Dürer. Quando criança, os irmãos concordaram em se revezar na pintura, uma vez que a fama e a riqueza desse ofício não chegavam imediatamente e nem a todos, um dos irmãos tinha que garantir a existência do outro. Albrecht foi o primeiro a pintar, e quando chegou a vez de seu irmão, suas mãos já haviam perdido o hábito de pintar, ele não sabia escrever. Mas o irmão de Albrecht era um homem piedoso e humilde, não ficou chateado com o irmão. Essas mãos são refletidas na imagem.
4. Retrato de Maximiliano I
Retrato de Maximiliano I. Dürer retratou seu patrono várias vezes em pinturas diferentes, mas o retrato de Maximiliano, o primeiro, tornou-se uma das pinturas mundialmente famosas. O imperador é retratado, como convém aos monarcas, vestes ricas, um olhar arrogante, a imagem sopra arrogância. Como em outras pinturas do artista, existe uma espécie de símbolo. O imperador tem uma granada na mão, um símbolo de abundância e imortalidade. Uma dica de que é ele quem fornece ao povo prosperidade e fertilidade. Os grãos visíveis no pedaço de romã descascado são um símbolo da versatilidade da personalidade do imperador.
3. Cavaleiro, morte e diabo
Cavaleiro, morte e o diabo. Esta gravura de Dürer simboliza o caminho de uma pessoa ao longo da vida. Um cavaleiro de armadura é um homem protegido por sua fé das tentações. Uma morte próxima é retratada com uma ampulheta na mão, indicando o resultado no final do tempo estipulado. O diabo vai atrás do cavaleiro, descrito como uma espécie de criatura miserável, mas pronto na menor oportunidade de atacá-lo. Tudo se resume à eterna luta entre o bem e o mal, a fortaleza diante das tentações.
2. Os quatro cavaleiros do apocalipse
Os quatro cavaleiros do apocalipse. A gravura mais famosa de Dürer, de seus 15 trabalhos, sobre o tema do Apocalipse Bíblico. Os quatro cavaleiros são vencedor, guerra, fome e morte. O inferno que os segue, na gravura, é descrito como um animal com a boca aberta. Como na lenda, os cavaleiros correm, varrendo todos os pobres e ricos, e os reis e pessoas comuns a caminho. Uma referência ao que todos merecem, e todos responderão pelos pecados.
1. Adoração dos Magos
Adoração dos Magos. A pintura foi pintada durante o retorno de Dürer da Itália. Na imagem, a atenção alemã aos detalhes e à cor se entrelaçam, o brilho das cores características do Renascimento italiano. A atenção às linhas, sutilezas mecânicas e ninharias faz referência aos esboços de Leonardo Da Vinci. Nesta imagem mundialmente famosa, a cena é descrita em detalhes nas lendas da Bíblia e transferida para a tela em cores, deixando a impressão de que foi exatamente isso que aconteceu.