Como você sabe, a era do início da Renascença nos deixou uma enorme herança cultural. Entre os representantes brilhantes e muito talentosos desse período, podemos distinguir um artista italiano, um representante da escola de pintura florentina - Sandro Botticelli. Um pintor nasceu em uma família não relacionada a pincéis e tintas. Seu pai, Mariano di Giovanni Filipepi, era curtidor, e a mãe de Smerald criava filhos e mantinha um lar.
No início, o jovem Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, porque esse era o verdadeiro nome do futuro artista, decidiu se tornar um joalheiro, mas depois de alguns anos ele abandonou essa lição e começou a estudar pintura com o melhor mestre desse ramo, Fra Filippo Lippi. Ele era muito trabalhador e diligente, e o resultado não demorou a chegar. Cada uma de suas pinturas é uma verdadeira obra-prima da arte, e os temas bíblicos dão a eles ainda mais charme místico e significado real. Hoje vamos conversar e relembrar as pinturas mais bonitas e famosas de Sandro Botticelli.
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O nascimento de Vênus, 1486
O enredo da imagem nos remete aos mitos e lendas gregas. O artista reproduziu na tela o nascimento da deusa da beleza, feminilidade e perfeição - Vênus, ou Afrodite, nascida da espuma do mar. Ela nada em uma concha do mar, e o deus do vento oeste Zephyr a leva, ele está nos braços de sua esposa Chlorida, filha do rei Orquomen. Na praia, a majestosa e nua Vênus é recebida por uma das três irmãs - a graciosa deusa da atratividade e charme, a gentil Graça. Temos certeza de que todos viram essa relíquia da pintura. Mesmo que você não conheça o autor desta obra e seu nome, a trama da imagem permanecerá para sempre em nossa memória. Atualmente, a obra-prima está na Galeria Uffizi, em Florença.
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"Primavera", 1482
O nome da imagem já fala de sua trama. A tela mostra uma luxuosa clareira no jardim laranja, onde a primavera se inicia, as flores florescem aqui, nas quais o artista pintou mais de quinhentas peças de diferentes tipos, formas e cores. A deusa das flores Flora generosamente espalha a terra com rosas e narcisos, o vento norte Zephyr, com seu poder, inclina os galhos das árvores para o fundo. No centro da foto está a própria Vênus - a deusa da alegria e do amor e, acima dela, com os olhos fechados, o bebê Cupido paira, apontando a flecha do amor para uma das graças dançantes. Uma imagem muito bonita e delicada é preenchida com luz, mas nem todos conseguem captar seu verdadeiro significado. Esta obra-prima está em exibição na Galeria Uffizi, em Florença.
3
Vênus e Marte, 1483
Outra das pinturas mais populares de caráter antigo e arranjo iconográfico de figuras na tela. Botticelli pintou esta pintura encomendada pela rica família Vespucci. A imagem tem um significado oculto. Sob as imagens dos deuses gregos Vênus e Marte, Giuliano Medici e Simonetta Vespucci e seu ardente amor são criptografados. A exposição é decorada com anjos alegres que brincam entre dois amantes que descansam após um encontro apaixonado. Esta pintura do artista italiano pode ser vista na exposição da Galeria Nacional de Londres.
4
Madonna e Criança, 1467
O talentoso italiano tem todo um grupo de pinturas chamado "Madonna and Child", por isso não funcionará para falar sobre qualquer imagem. Na Renascença, o tema do nascimento do pequeno Jesus era muito popular; portanto, nenhum pintor da época retratou a Madona e seu filho sagrado. O nascimento de uma nova vida é o verdadeiro enredo dessa imagem e podemos dizer que são todos iguais, porque retratam uma mãe abençoada e seu filho recém-nascido. O halo de santidade e pureza que se eleva no ar quando você olha essas imagens penetra no subconsciente e enche a alma de calor e bondade. Aqui está o significado da vida humana: dar vida e gostar de ser.
5
Retrato de Giuliano Medici, 1475
Como você sabe, Botticelli era um membro dessa família nobre e muitas vezes pintada para suas pinturas sobre vários assuntos e parcialmente retratos de todos os membros de sua família. Um desses retratos populares é o retrato de Giuliano Medici, pintado em 1475. Sandro pintou mais de uma cópia deste retrato porque estava constantemente insatisfeito com seu trabalho. Como vemos, o artista usou um ângulo de três quartos. Se no primeiro retrato, Botticelli representava o interior da sala ao fundo, na última cópia ele decidiu criar um plano de fundo simples, o que não era característico do retrato da época. Talvez o mestre da escova estivesse olhando muito à frente ... Todas as variações de retratos são armazenadas em diferentes museus ao redor do mundo. Nomeadamente, na Galeria Nacional de Washington, na Academia Carrara, na cidade de Bergamo, e a terceira cópia está em Berlim no Museu Saatlich.
6
A Santíssima Trindade, 1493
A triste imagem da crucificação de nosso pai celestial foi pintada no período de 1491 a 1493, porque na era da adoração da igreja, o mestre simplesmente não podia ignorar esse evento e nem perpetuá-lo na tela. Ele não foi o primeiro e nem o último pintor a retratar esse tópico, mas cada artista vê e apresenta tudo à sua maneira; portanto, as pinturas saíram todas diferentes, embora a mesma coisa seja retratada nelas. "A Santíssima Trindade" é considerada a mais bem-sucedida em toda pintura religiosa de Sandro Botticelli.
7
Alegoria da Força, 1470
Esta pintura foi pintada por um mestre em pincel em 1470, onde ele retratou uma mulher forte, mas um tanto preocupada, cansada da crueldade e da injustiça com uma armadura no trono e com uma espada na mão. Ela identifica poder, independência e poder, e alguns historiadores da arte estão simplesmente convencidos de que o artista retratou a deusa grega da guerra como a sensual e corajosa Artemis. Agora a tela está na Galeria Uffizi, em Florença.
8
Adoração dos Magos, 1475
Esse tema cristão era tão popular que Botticelli recebeu ordens para escrever sete cópias diferentes desse evento religioso. O artista pintou sua versão da pintura em 1475, e agora está armazenada na Galeria Uffizi. Na imagem dos Magos, o pintor italiano representava três membros da família Medici: o pai de Cosimo e seus filhos - Cosimo, o Jovem, e Pierrot. O neto de Cosimo Lorenzo Medici e seu irmão Giuliano também estão presentes lá. O enredo da imagem é o seguinte: os magos vieram se curvar e mostrar sua reverência e amor à Madona e seu filho sagrado. Giorgio Vasari colocou desta maneira em suas biografias: “É impossível descrever toda a beleza que Sandro colocou na imagem de cabeças viradas em uma ampla variedade de posições - seja na face, agora em perfil, depois na meia-volta, depois finalmente se curvou, ou então de alguma forma diferente. Também é impossível descrever toda a diversidade nas expressões faciais de homens jovens e idosos com todos os desvios que podem ser usados para julgar a perfeição de sua habilidade. ”
9
O retorno de Judith a Vetulia, 1478
Botticelli retratou esse caráter bíblico mais de uma vez, uma vez que a jovem Judith personifica todos os cânones cristãos, estéticos e morais do Renascimento. Ela é um exemplo de fidelidade, honra e auto-sacrifício pelo bem dos outros. A trama é que a viúva de Judith, quando os guerreiros do rei Holofernes se aproximam de sua cidade, decide salvar a cidade oferecendo-se ao lascivo assírio. A bela judia imediatamente gostou de Holofernes e, à noite, esperando ele adormecer, Judith cortou a cabeça da Assíria e voltou para sua cidade natal, passando pelos guardas adormecidos. Esta obra-prima pode ser vista na Galeria Uffizi, em Florença.
10
"Retrato de uma jovem mulher", 1480
Bem, os retratos italianos de mulheres jovens foram bem-sucedidos. Vamos agora considerar um desses retratos. Sandro pintou esse retrato nos anos 1476-1480, e a modelo era a bela Simonetta Vespucci, a amada mulher Giuliano Medici e a primeira beleza do Renascimento. Botticelli retorna a um perfil rigoroso, com uma silhueta graciosa e uma moldura rígida, nicho ou janela. O retrato é poeticamente idealizado, onde tudo é suavizado. Você pode ver esta obra-prima na galeria de arte da cidade de Berlim - uma das cidades mais bonitas do mundo.
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Natal místico, 1500
A trama dessa imagem é conhecida por todos. Não foi possível contorná-la e nosso italiano brilhante. O que pode ser mais religioso e sagrado do que o nascimento de um filho celestial? Botticelli retratou muito bem esse sacramento em sua tela, porque, quando você olha para esta foto, tem a sensação de que está presente lá - por isso parece crível. Foi escrito no final de 1500 e carrega um certo significado e um certo apelo por paz e tranquilidade, uma vez que houve tumultos na Itália na época. No topo do telhado da cabana estão três anjos vestidos com vestes brancas, vermelhas e verdes. Essas cores representam Graça, Verdade e Justiça, concentrando-se na paz e no sossego. Esta foto foi uma das últimas pinturas de Botticelli, e esse milagre da arte está na Galeria Nacional de Londres.
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Pallas e o Centauro, 1483
A tela mostra uma encantadora donzela coroada com uma coroa de flores e armada com uma alabarda pesada, que com uma mão forte segura o centauro pelos cabelos grossos, mostrando com toda a sua aparência todo o seu poder e superioridade sobre ele. Uma linda coroa de ramos de oliveira envolve seus seios e braços, e uma roupa delicada e levemente transparente torna sua silhueta ainda mais feminina e erótica. Sandro pintou esta gravura como um presente para o casamento de Lorenzo di Pierfranchesko de Medici com Semiramis, e o próprio Lorenzo Medici encomendou esse presente. Tudo isso aconteceu em 1483, no mesmo ano, e foi criada esta obra-prima, atualmente localizada na Galeria Uffizi.
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Retrato de Esmeralda Brandini, 1475
Outro belo retrato da dama renascentista, pintado pelo pintor em 1475. Aqui vemos que a mulher não é mais retratada em perfil, mas em plena vista. E esse é um tipo de experimento do artista, e podemos dizer que ele foi um sucesso. No futuro, essa técnica será utilizada por outros artistas. Essa visão dá à imagem uma sensação de movimento. Este retrato de Botticelli é mantido no Victoria and Albert Museum em Londres. A modelo era a esposa de Donato Brandini, mãe do nobre joalheiro florentino Michelangelo de Viviano de Brandini, de Gaiuole. O fundo da imagem permaneceu familiar ao Renascimento e isso, como vemos, é uma porta.
Sandro Botticelli foi verdadeiramente o artista autodidata mais talentoso do início da Renascença. Um grande número de pinturas saiu de baixo de seu pincel. Mas, infelizmente, são todos iguais e parecidos, por isso tentamos escolher para você as criações mais famosas e bonitas do artista da escola de pintura da Toscana. Esperamos que você tenha gostado da nossa exposição de pinturas e, se perdemos alguma coisa, escreva nos comentários.