Diego Velazquez é o maior artista não apenas do século XVII, mas de todos os tempos. Sua habilidade ainda inspira artistas contemporâneos e encanta os espectadores. Velazquez - o fundador de um retrato psicológico, levou a escola de pintura espanhola a um novo nível superior. Em 1623, ele se tornou o pintor da corte do rei espanhol Filipe IV, pintou muitos retratos da corte, mas, apesar dos requisitos limitados desse gênero, Diego Velazquez criou verdadeiras obras-primas. As pinturas mais famosas de Diego Velazquez estão armazenadas em vários museus do planeta, mas hoje vamos colecioná-las em nossa coleção virtual para você!
Grandes pinturas de Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
“Menins” (tamanho da tela 318 × 276 cm) - a imagem mais famosa e misteriosa do artista, uma obra-prima inigualável do gênero de retrato. Traduzido do espanhol, o nome da imagem significa "Dama de honra". A pintura é exibida no Museu do Prado. Ela foi deliberadamente colocada no nível dos olhos dos visitantes do museu. Todo mundo que se aproxima da imagem misteriosamente sente sua presença neste mundo estranho e misterioso do retrato. A tela, como uma máquina do tempo, mergulha o espectador no mundo das ilusões da corte espanhola de meados do século XVII.
Trata-se de uma complexa obra de larga escala, que retrata uma família real e um infante de cinco anos de idade, cercado por damas de honra e pelo próprio artista. A composição da imagem é incomum. Uma menina em um magnífico vestido rosa com sua comitiva incomum veio à oficina de Velázquez para observar como a artista pinta um retrato de seus pais - o rei e a rainha da Espanha. Pelo lado, parece que todos os personagens estão olhando para você, mas, de fato, estão olhando para o rei e a rainha, que posam para o artista. Os espectadores veem seu reflexo no espelho atrás do artista.
O artista criou um espaço que ninguém havia retratado anteriormente. Ele chamou o espectador para o mundo de seu estúdio e o fez olhar através dos olhos daqueles a quem ele pinta. Além disso, ele representou na forma dos personagens principais as imagens de anões e damas de honra, e ele representou o rei e a rainha apenas esquematicamente. Outros artistas por essa liberdade podem perder a cabeça, mas não Velazquez. Por essa magia, ele foi apreciado por Filipe IV.
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2
Retrato do Papa Inocente X (1650)
Enquanto em Roma, Velázquez foi chamado ao Papa Inocente X. O retrato do papa em que o artista trabalhou era tão realista que o próprio pontífice exclamou: "É verdade!" O papa Inocêncio X era uma pessoa muito cruel e sem princípios, mas elogiou o trabalho do artista, pois Velázquez viu o verdadeiro rosto humano de um homem cujo poder se estendia por metade do mundo. Ele retratou o pai como um homem comum, com todas as suas paixões.
Este é um retrato muito elegante e bonito, baseado em uma faixa vermelha e branca. A primeira coisa que chama sua atenção é a seda requintada do manto papal escarlate e a renda branca de neve de uma túnica contra um fundo escuro bordô de cortinas de veludo. O olhar de papai e o olhar atento são direcionados para o espectador, e como se estivessem avaliando quem está parado na frente dele.
3
Spinners (1657)
Este é o trabalho de um artista maduro. Foi escrito nos últimos anos da vida de Velázquez e reflete sua mais alta habilidade e capacidade de retratar várias texturas e perspectivas. Esta é uma imagem real da imagem, porque no fundo de tudo o que acontece é uma enorme tapeçaria, considerada por personagens menores. Originalmente era para ser uma oficina de tapeçaria. Mas, de fato, essa é uma interpretação do mito da disputa entre Athena e Arachne, que está mais pressionando o fio. Em primeiro plano é Athena. Ela é retratada de frente para o espectador, na cabeça de uma mulher idosa, um lenço branco. Arachne senta-se de costas para o espectador. O jovem girador é completamente absorvido no processo de fiação. No final, Arachne venceu a disputa, pela qual ela foi transformada em aranha pela deusa vingativa.
4
Retrato da infanta Margarita, filha de Filipe (1655)
Um pequeno retrato, de apenas 60 por 70 cm, retrata um bebê de apenas quatro anos de idade. Este é um dos primeiros retratos da futura imperatriz do Sacro Império Romano, de toda uma galeria de retratos que Velázquez pintou. Ele ficou fascinado pela garota, e todos os retratos de crianças e adolescentes da Infanta brilham com o calor com que o artista retratou sua amada modelo. Apesar dos requisitos rigorosos do retrato real, Velázquez retratou uma criança adorável com uma aparência limpa e aberta. A menina foi autorizada a segurar a mesa, pois posar demorava muito tempo e era difícil para uma criança pequena resistir com um vestido pesado. A infância do bebê terminou aos 14 anos, quando ela era casada com seu tio, Sacro Imperador Romano. Sete anos depois, aos 21 anos, após o nascimento de um sexto filho, ela morreu.
5
Retrato da infanta margarita em um vestido azul (azul) (1659)
O retrato de uma infante de nove anos de idade é muito diferente de seus retratos em tenra idade. Um vestido pesado e amarrado de veludo azul faz a garota parecer muito adulta. Seus olhos não brilham mais com pureza e curiosidade, como nos retratos anteriores. Nesses olhos grandes e bonitos - vazio e fadiga. Mas ainda assim, a garota é adorável. Seu rostinho fofo ainda não adquiriu os famosos recursos "Habsburgo". Este é um dos retratos mais bonitos da criança.
6
Infanta Margarita em rosa (1660)
Margarita tem dez anos. A imensa crinolina alcançou o crescimento da princesa, o penteado semelhante a uma estrutura complexa. O visual da garota está condenado. Ela sabe o que a espera - casamento incondicional e partida para um país estrangeiro. Mas ainda assim, ela é uma bela jóia da coroa imperial. Cabelos loiros, um rosto gentil, um vestido real, coberto com um véu transparente com listras rosa, criam uma imagem muito delicada e comovente.
Este é o último retrato do infante de Velazquez. Em agosto do mesmo ano, ele faleceu, deixando para trás retratos de crianças lindas de uma infante adorável. Ninguém mais escreveu assim. Olhando para os retratos subseqüentes de Margarita, podemos dizer que Velázquez adorava seu modelo, e o amor, como você sabe, transforma até a mulher de aparência mais comum em uma beleza.
7
Retrato de Sebastian de Morra (1664)
Sebastian de Morra é um anão da corte e um bobo da corte de muitos bobos da corte, “gnomos” e malucos na corte do rei espanhol Filipe IV. Estes são os brinquedos vivos do casal real. Olhando para o retrato, você pode ver quanta dor e desespero nos olhos inteligentes de um homem mutilado pela natureza. Afinal, essas pessoas, com anomalias congênitas, não eram desprovidas de inteligência e de vários talentos. Mas o lugar deles era determinado pela moda da época. Talvez a vida deles na corte não tenha sido a pior de todas as vidas dos espanhóis comuns. Mas, acostumados à humilhação, correspondiam à sua imagem de bobos estúpidos. Eles foram tratados como cachorros domésticos ou macacos, não se machucaram, mas não estavam interessados em suas aspirações pessoais.
Mas Sebastian de Morra não é um anão fácil. Este é um nobre nobre que nasceu com uma doença rara - osteocondrodisplasia, que, distorcendo o corpo, não viola a mente e a psique humanas. O anão era muito inteligente, competente, possuidor de humor cintilante e ironia, força notável e carisma masculino. A corte inteira fofocou sobre suas vitórias amorosas.
8
Retrato do bobo da corte "El Primo" (1644)
Diego Velazquez é um mestre em retratos impressionantes. Entre as pinturas de monarcas e pessoas da corte, muitos retratos de anões da corte são conhecidos. No período de 1630 a 1640, o artista pintou uma série de imagens de pessoas pequenas. Neles, ele refletia seu caráter e essência trágica. Uma dessas obras é uma imagem do bobo da corte El Primo (traduzido do espanhol como "primo"). Quando uma pessoa estava viva, seu nome era Don Diego de Asedo. Ele ocupou uma posição especial com o rei Filipe IV - ele era o guardião do selo real e o mensageiro pessoal do rei. A pintura mostra um homenzinho insignificante com um grande volume nas mãos. Anões e parentes próximos (primos) tinham o privilégio de ficar de chapéu sob o rei. Talvez tenha sido por causa desse privilégio que o chamaram na corte de Don Diego de Asedo.
Este trabalho está cheio de drama agudo. O rosto do anão é muito inteligente e brilha com uma mente nobre. Mas seus defeitos físicos: a corcunda, braços pequenos e pernas, não podem ser chamados de feios. No contexto de outros retratos de anões, esse homem parece muito digno.
9
Retrato do Conde - Duque de Olivares (1638)
Para concluir nossa análise do retrato mais bonito do primeiro-ministro Don Gasparo de Guzmán, conde Olivares do duque de San Lucar de Barracudo. Este é um retrato comum de um cortesão no peito, mas é ele quem revela as qualidades pessoais dessa pessoa. Apesar de uma aparência bastante medíocre, o duque tinha um caráter de aço. Inteligente, astuto, perspicaz, esse homem tinha poder quase ilimitado por 23 anos consecutivos.
Posfácio
Velázquez estava em um relacionamento muito caloroso com o rei. Nem um único pintor desfrutou de tal apoio e amizade dos monarcas. A morte de Velázquez causou uma forte impressão no rei. "Estou quebrado", escreveu o rei em uma folha que apresentava o novo artista da corte.
Mas, com isso, nosso artigo sobre as pinturas mais famosas de Diego Velazquez chegou ao fim, mas esse artista tinha tantas obras que os editores de maior beleza decidiram adicionar um pouco mais ao final deste material.
Cristo na casa de Marta e Maria (1620)
Adoração dos Magos (1619)
Coroação de Nossa Senhora (1644)
Jantar em Emaús (1618)
Retrato equestre do conde-duque de Olivares (1634)
Forja de Vulcan (1630)
Retrato equestre do príncipe Balthazar Carlos (1635)
Retrato de Filipe IV (1624)
Crucificação de Cristo (1632)
O Triunfo de Baco (1628)
Rendição do Delírio (1635)
Retrato de Juan de Pareja (1650)
Isso é tudo! Estamos ansiosos para ouvir de você.