O nome verdadeiro do famoso e odioso designer, artista e diretor americano, fundador da arte pop Andy Warhol - Andrei Vargola. Ele nasceu em 1928, em Pittsburgh, em uma família de emigrantes Rusyns, da aldeia de Mikove (na época, Eslováquia, e agora Transcarpácia ucraniana). Após a Primeira Guerra Mundial, sua família decidiu encontrar a melhor participação no Novo Mundo - nos EUA. Durante seus estudos, Andrei Vargola americanizou seu nome e se tornou Andy Warhol. Já sendo um grande mestre da arte pop, ele provou que qualquer coisa pode se tornar um objeto de arte.
As pinturas mais impressionantes de Andy Warhol:
1
Diptych Marilyn (1962)
A morte de Marilyn Monroe derrotou Andy Warhol. Diptych foi criado quase imediatamente após a morte repentina da atriz. Cada tela do díptico retrata cinquenta imagens idênticas de Marilyn, com base nas quais foram tiradas das filmagens do filme "Niagara". Um díptico consiste em retratos coloridos, o segundo de derreter e desaparecer retratos em preto e branco, como símbolo da morte e do desaparecimento de uma bela imagem do ser. Técnica do trabalho - serigrafia, a invenção do autor. O díptico "Marilyn" tornou-se um culto. Foi vendido por US $ 80 milhões e agora está na British Tate Gallery.
2
Latas de sopa Campbell (1962)
Após o famoso díptico "Marilyn", Warhol criou um trabalho icônico sobre o tema da comida com o nome estranho "Campbell Soups". Antes de tudo, Warhol sugeriu que o espectador pensasse na falta de rosto dos bens de consumo comuns. Essa nova idéia foi chamada "pop art". Ela insiste que absolutamente qualquer objeto pode se tornar um objeto de arte que seja compreensível para todas as pessoas.
Imagens de latas com sopa de arroz com tomate (Andy Warhol o adorava) começaram a "carimbar" em grandes quantidades. Um total de 32 serigrafias (51 × 41 cm) foram criadas. O cartucho mais caro com um abridor foi de US $ 24 milhões imediatamente após a morte de um metro de arte pop. Durante sua vida, Andy Warhol vendeu essas pinturas por cem dólares cada. Então, ele não conseguia imaginar como a imagem de uma sopa comum seria popular e demandada.
3
200 notas de um dólar (1962)
Essa famosa chuva de dinheiro sobre tela era um símbolo de um grande amor ao dinheiro. Quem não os ama? Andy Warhol retratou tudo o que ele adorava ou amava. O artista traduziu notas de 1 a 2 dólares em papel vegetal e depois as usou para imprimir em tela. Em 2009, essa foto saiu do leilão por um valor recorde. O valor inicial do lote foi anunciado no valor de 12 milhões e a pintura foi vendida por 43,7 milhões de dólares.Em certa época, Andy estava absolutamente certo quando disse que a arte é um lucro e que vende bem.
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4
Oito Elvis (1963)
Para alguns, a imagem mostra apenas uma imagem fotográfica múltipla do famoso cantor. Mas os editores da maioria das belezas chamam sua atenção para o fato de que nesta imagem existe um subtexto filosófico sutil. Cada imagem de Elvis é uma impressão, e cada impressão subsequente foi sobreposta à imagem anterior. Gradualmente, elas são colocadas em camadas e montadas no lado direito da imagem. Todo mundo sabe que a vida de Elvis Presley, um cantor de culto, terminou no auge da vida devido ao uso de drogas. Esta imagem é uma reflexão sobre o medo da morte, estilo de vida, fama e esquecimento, mesmo dos contemporâneos mais importantes. Para a foto, Warhol tirou uma foto do filme em que o jovem cantor foi filmado. A versão original da imagem assumiu 16 imagens, mas Andy Warhol deixou apenas 8, criando um Elvis duplo e triplo paralelo. Em 2009, Oito Elvis foi a um comprador misterioso por US $ 100 milhões.
5
Marilyn turquesa (1964)
Nenhuma estrela significativa do nosso tempo escapou de Andy Warhol. Marilyn Monroe é um símbolo de feminilidade e beleza de todos os tempos. Andy replicou sua imagem muitas vezes, mas uma das imagens de sucesso é Turquoise Marilyn. Cabelo amarelo brilhante, aparência lânguida, sombras turquesas, boca entreaberta, batom brilhante nos lábios, uma toupeira convidativa no rosto - a imagem desejada de uma deusa para a maioria dos homens. Hoje, essa imagem é percebida de maneira bem diferente da do final da década de 1960, pois o público moderno sabe o quão complicada foi a vida criativa e pessoal da atriz, quantas angústias mentais ela experimentou e quão trágico foi seu fim. Esta imagem foi apelidada de Gioconda original do século XX. Em 2007, esse retrato foi de US $ 80 milhões.
6
Banana (1967)
A pintura "Banana" se tornou uma das imagens mais comuns no comércio mundial. Uma banana amarela brilhante, com alterações características na casca, como se tivesse acabado de ser arrancada de um cacho de banana madura. Esta imagem pode ser encontrada em camisetas, bugigangas, xícaras e outros itens domésticos. É frequentemente usado em seus trabalhos por fotógrafos e artistas.
Em 1967, Warhol produziu Velvet Underground e decidiu ajudá-los com seu primeiro álbum. O grupo desfrutou de fama escandalosa por causa de seu repertório. No início, a banana foi colada em cima da outra, descascada e com uma dica clara no texto que a acompanhava, "Descasque e olhe lentamente". Este símbolo escandaloso tornou-se o mais reconhecível não apenas entre os discos de música. Esse é o Andy Warhol inteiro. A partir de um objeto simples, ele criou um símbolo épico, garantindo um subtexto especial para ele.
7
Mao (1973)
Andy Warhol retratou personalidades famosas em todo o mundo. De Elizabeth II a Lenin. Ele adorava retratar políticos, incluindo Mao Zedong. A mesma imagem de Mao é replicada em cores diferentes. A Red Mao foi condenada por 12 milhões de dólares a um comprador asiático anônimo.
8
Arma (1981-1982)
O verão de 1968 não foi fácil para Andy Warhol. Valerie Solanas, sua ex-colega, deu um tiro no estômago com uma pistola três vezes. Morte clínica, muitas operações pesadas não quebraram o artista. Além disso, ele não testemunhou contra o homem que quase o colocou na sepultura. Esse incidente deixou uma marca forte tanto na vida adulta quanto em todo o trabalho de Warhol. Quatorze anos depois, a arma foi criada, representando uma cópia da mesma arma. Talvez, dessa maneira, o artista tenha tentado se livrar do medo da morte.
9
Zebra (1983)
A pintura "Zebra" está incluída no ciclo de serigrafia chamado "Espécies ameaçadas". Os defensores do mundo animal encomendaram esta série ao artista. Existe um nome alternativo para esta série - "Animais em maquiagem". A série mostra os 10 animais mais raros e ameaçados de extinção do planeta: zebra de Grevy, orangotango, tigre de Amur, rinoceronte preto e outros animais.
O espectador vê à sua frente a cabeça desdobrada de uma zebra. Técnica - serigrafia. Linhas finas de vermelho-azul-amarelo-branco, entrelaçadas criam uma imagem elegante de uma zebra. A imagem é muito dinâmica, brilhante e imediatamente atrai a atenção. Você pode assistir por horas um elegante padrão de linhas entrelaçadas.
10
Lenin Vermelho (1987)
O famoso ícone da pop art. Não surpreende que Andy Warhol tenha voltado os olhos para o líder da revolução russa, que transformou a vida do maior país do planeta. Esta é uma das últimas pinturas do artista. O autor notou com muita precisão os traços de caráter de Lenin, escolhendo esta imagem: Lenin ainda é jovem, seus olhos são rígidos, seus lábios estão cerrados, ele pode ser comparado a um predador antes de um arremesso. O rosto é retratado em um fundo vermelho ardente, como um símbolo de uma revolução sangrenta e impiedosa. É uma espécie de carimbo, um ícone que parecia 70 anos nas paredes e páginas dos livros da outrora grande URSS.
Ironicamente, a imagem pertencia ao oligarca russo odioso e desonrado Boris Berezovsky. Antes de sua morte, ele o vendeu por 200 mil dólares. Outra versão da pintura "Black Lenin" foi vendida por 110 mil dólares a um comprador desconhecido.
Posfácio
Andy Warhol é um grande criador que usou conotações filosóficas em seu trabalho. Ele sempre convidava o espectador a pensar na vida das pessoas, no ser e na morte, enfatizando a linha tênue entre popularidade e esquecimento.
Estas foram apenas algumas das pinturas mais famosas de Andy Warhol. Abaixo, decidimos adicionar mais algumas de suas muitas obras:
Garrafas de Coca-Cola Verdes (1962)
Motins raciais (1964)
Filmado em Marilyn (1964)
Papel de parede com uma vaca (1966)
Cadeira Elétrica Grande (1967)
Mona Lisa (1978)
Depois da festa (1979)
O Príncipe Laranja (1984)
Reino das Rainhas (1985)
A Última Ceia (1986)
Uma série de pinturas oxidadas
É tudo por agora! Agradecimentos para sua atenção. Editorial Most-Beauty espera que você comente sua atitude em relação ao trabalho de Andy Warhol.