A mente ideológica por trás da criação do Artel dos Artistas, um dos fundadores da Sociedade dos Andarilhos, Ivan Kramskoy é um dos artistas mais destacados de meados do século XIX. Seu trabalho está intimamente ligado à Rússia. Ele viveu apenas meio século, mas durante esse tempo ele conseguiu criar obras significativas que se tornaram um avanço nas artes visuais. Sua contribuição para a sociedade dos andarilhos é inestimável, pois, pela primeira vez na Rússia, pessoas comuns puderam ver as pinturas de artistas contemporâneos, entre as quais as pinturas de Kramskoy.
As pinturas mais destacadas de Kramskoy:
1
Sereias (1871)
Os trabalhos de Gogol N.V. causou uma ótima impressão em Kramskoy. A história "May Night" inspirou o artista a escrever uma tela grande. De fato, a imagem não pode ser chamada de ilustração para a história. Provavelmente, essa é uma fantasia do misterioso trabalho e de seus heróis - sereias e vários espíritos malignos.
Kramskoy conseguiu captar os frios raios azul-amarelado da luminária noturna. Ao longe, atrás dos arbustos e árvores, você pode ver a fazenda. A lua cheia ilumina a margem do rio. Os galhos da acácia caída projetam terríveis sombras desajeitadas, as águas do rio são escuras e sombrias. Figuras femininas assustadoras em camisas brancas, saindo da água, espalhadas ao longo da costa. Eles estão tristes e profundamente infelizes. As forças das trevas transformaram as meninas afogadas em sereias.
Kramskoy abordou escrupulosamente a redação desta imagem, processando-a várias vezes. E mesmo depois de um tempo em que a foto já estava pendurada na Galeria Tretyakov, ele pediu para devolvê-la por um tempo para fazer ajustes.
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2
Retrato do artista K. A. Savitsky (1871)
Em 1871, Kramskoy pintou um retrato de seu colega na Wanderers Society, um artista notável K.A. Savitsky. Nesse retrato, o futuro acadêmico da Academia Imperial de Artes é retratado como um homem jovem e enérgico de trinta anos. Ele é bonito, inteligente e inteligente.
Como de costume, Kramskoy distingue a imagem de uma pessoa usando um fundo neutro e sem brilho. O rosto pálido de Savitsky brilha como uma pérola preciosa em veludo marrom. Seus reflexos refletem-se nos cabelos grossos e ondulados de um jovem e em uma barba pura. Essa técnica permite que você examine cuidadosamente o retrato, sem se distrair com os detalhes.
Não há nada supérfluo nesse retrato - apenas olhos inteligentes olham para o espectador à queima-roupa. Então o artista olha para o seu modelo, estudando-o. Nós não valorizamos Savitsky, ele nos avalia. Para Savitsky, todos os espectadores são seus possíveis assistentes, que podem se tornar parte de seus planos.
3
Livros vencidos (1872)
Presumivelmente, a pintura retrata a filha do artista. Uma adolescente com um brinquedo na mão está tentando ler um livro. Sentada confortavelmente em um sofá macio, a garota das últimas forças segura um livro aberto. Essa atividade a arruinou.
A pose da criança indica que ela está prestes a largar um livro e um brinquedo e adormecerá com um sono profundo. A cor da imagem é muito suave e quente. Um rubor brilhante nas bochechas da garota é enfatizado por um vestido rosa. Uma argola vermelha no cabelo, um pássaro vermelho de brinquedo, uma capa vermelha - esses detalhes brilhantes complementam a imagem com aconchego e aconchego.
4
O Velho de Muleta (1872)
Continuação do tema camponês de Kramskoy - um retrato de "O velho de muleta". Este é um retrato notável de um camponês, mais do que doente e idoso. Seu cabelo loiro estava bagunçado, seu velho zipun estava muito maltratado e oleoso. Por baixo, vê-se uma camisa velha, mas limpa, e calças remendadas. Mãos fortes e calejadas apertam uma muleta. Provavelmente, a pessoa sente dor que surgiu devido a uma lesão na coluna vertebral ou doença nos pés, como resultado de trabalho físico pesado.
Mas o rosto do camponês não expressa dor ou sofrimento. O velho não parece infeliz. Ele assume sua posição humildemente como inevitabilidade.
5
Cristo no deserto (1872)
Sendo um artista famoso, Kramskoy já cria a obra-prima "Cristo no deserto". Esta é uma tela filosófica que faz você provocar uma tempestade de emoções em sua alma. A figura solitária de Cristo atormentada pelo tormento no deserto sem limites e sem vida é um símbolo de oposição ao mal, um símbolo da luta da alma humana com eternas tentações e tentações.
O artista descreveu o momento da escolha moral de Cristo, a vontade de se sacrificar por causa da humanidade no Calvário. Parece que há uma figura estática entre as pedras, o silêncio, e não há indícios de nenhum movimento, mas a imagem é cheia de emoções, transmite a linha de pensamentos de Jesus, sua luta espiritual.
A cor da imagem desempenha um papel importante. Tons frios aprimoram o drama da imagem. Os dedos das mãos de Cristo entrelaçaram-se firmemente, como as raízes de uma planta seca, com o rosto triste e pensativo. No horizonte, surge uma fina faixa escarlate, como símbolo de uma nova renovação do mundo. A escuridão recua e chega a hora da luz.
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6
Menina com uma foice (1873)
Em meados do século XIX, estava na moda retratar pessoas em estado de doença ou à beira da morte. Essas tramas permitiram aos artistas revelar as nuances sutis do estado de espírito de uma pessoa durante um período de extinção. "Menina com uma foice" - revela esse tópico com muita força.
Kramskoi não estava interessado na situação social do homem. Ele se concentrou no indivíduo. Apesar da doença, a menina é bonita não só externamente, mas também espiritualmente. Seu olhar é perfurado por tristeza e calma. Essa é uma das pinturas mais amadas do artista, das quais ele não se separou até a morte.
7
Retrato do escritor Lev Nikolaevich Tolstoy (1873)
Este retrato do gênio russo da literatura é considerado o melhor de todos os seus retratos. O fundador da galeria de arte Pavel Tretyakov planejava compilar uma coleção de retratos de figuras proeminentes da Rússia.
O nome de Lev Nikolaevich Tolstoy já era conhecido muito além das fronteiras da Rússia. Tolstói, durante muito tempo, não concordou em posar para esse retrato, mas Kramskoy conseguiu convencê-lo, desde que o retrato permanecesse na propriedade do escritor. Kramskoy começou a pintar dois retratos em paralelo com grande prazer.
Como foi persuadido - um retrato permaneceu em Yasnaya Polyana. O segundo retrato tornou-se propriedade da Galeria Tretyakov.
No retrato, o conde Leo Nikolaevich Tolstoi está representado em uma simples camisa azul de linho. O talento de Kramskoi transmitia alta inteligência, poder e força de vontade de Tolstoi. Esta pintura é reconhecida como uma obra-prima e uma das melhores pinturas do artista.
8
Retrato de Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy era amigo de Tretyakov e não pôde deixar de pintar seu retrato. O retrato é bastante simples e não é complicado. Nada a mais. O espectador vê o rosto pensativo, bonito e inteligente de um excelente filantropo. O fundo escuro permite que você se concentre na personalidade de Tretyakov e conheça o caráter da pessoa que abriu a Galeria Tretyakov para o mundo inteiro.
9
Contemplador (1876)
O tema favorito de Kramskoi eram os camponeses e seu modo de vida descomplicado. A pintura "Contemplator" mostra um camponês comum andando em uma trilha de inverno pela floresta. Ele vagueia devagar, envolvendo-se em seu caftan rasgado. Ele é calmo, flexível e pensa em algo próprio. Um simples camponês em sapatos esfarrapados é um contemplador do mundo. Ele vai e seus pensamentos estão muito, muito longe. Quem sabe o que eles significam?
10
Noite enluarada (1880)
Para pintar uma imagem, duas mulheres posaram para o artista. Anna Popova (a futura esposa de Mendeleev) posou primeiro, depois Elena Tretyakova (esposa do fundador da Galeria Tretyakov).
A pintura mostra uma jovem romântica em roupas brancas luxuosas. Ela se senta no parque, encostada no encosto do banco. Uma noite clara e enluarada de verão a fez permanecer e sonhar na margem do lago.
Acima do banco, penduram galhos de um arbusto em flor, os nenúfares espreitam modestamente para fora da lagoa. A noite é tão agradável que parece que você ouve o som de grilos e o farfalhar silencioso das folhas. A variedade de tons da tela transmite o maravilhoso estado da natureza e a beleza de uma jovem mulher.
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11
Mina Moses (1882)
O retrato de "Mina Moses" é um estudo para a pintura "O camponês com freio". Retrata um camponês russo comum. À primeira vista, este é um velho cansado da vida e debruçado. Mas isso é apenas à primeira vista. Na verdade, o velho não é tão velho, seu rosto enrugado e bronzeado expressa bondade, sabedoria natural, confiança e calma. Ele tem barba grisalha, mas o cabelo na cabeça é escuro, com um brilho saudável.
O homem é bem construído, forte e viverá por muitos mais anos. Seus olhos travessos olham para o lado. É evidente que as rugas faciais no rosto provêm da disposição alegre e alegre de um homem velho. A pose restringida do velho, suas mãos ocultas indicam que ele se sente constrangido ao posar. Esta é uma ocupação incomum para ele.
12
Menina com um gato (1882)
Kramskoy é um pintor de retratos muito ousado para o seu tempo. Ele sempre retratou a própria essência do homem, transmitindo seu caráter não apenas devido aos dados externos do modelo, mas também com a ajuda de vários detalhes e objetos circundantes.
Retratando sua filha Sophia, ele escolheu um ângulo incomum, não muito lucrativo. A garota jogou a cabeça para trás e pensou em algo próprio. Um gato se estabeleceu ao lado dela, abraçando sua amante com uma pata. A menina não toca em sua juventude e beleza. Este retrato é bastante realista, direto, e o gato suaviza alguma angularidade da garota.
Como se estivesse antecipando o triste destino de sua filha (nos anos 30 do século 20, ela foi reprimida e ficou exilada por muito tempo), Kramskoy a retratou sem adornos, o habitual "patinho feio", que só precisa se transformar em um cisne branco.
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Desconhecido (1883)
Esta é a imagem mais misteriosa de Kramskoy, a russa "Mona Lisa", "Stranger", "Unknown". Na primeira exposição, ela causou uma impressão real. Assim que essa misteriosa imagem feminina não foi chamada, versões e conjecturas foram construídas, quem é essa beleza arrogante? Qual é o destino dela? Nem nas anotações do artista, nem nas memórias de seus parentes, há até um indício da personalidade da garota retratada no retrato.
Uma jovem luxuosamente vestida senta-se sozinha em uma requintada carruagem de dois lugares. Naqueles dias, nenhuma dama da alta sociedade teria sido publicada sem um acompanhante ou acompanhante. Talvez esta seja uma mulher mantida de um comerciante rico ou de uma pessoa da alta sociedade? Ou essa senhora tem os mais altos privilégios que lhe permitem violar todos os costumes e tradições?
Há uma versão em que Kramskoy pintou esse retrato como base para um grande retrato cerimonial da princesa Yuryevskaya, a esposa morganática do imperador Alexandre II.
Como a princesa não podia posar para uma artista por muito tempo, Kramskoy pintou o retrato de um modelo simples, para não perder tempo depois refinando detalhes, antecedentes e postura. Mas o trágico destino do imperador Alexandre II interrompeu o plano do artista. O retrato de Yuryevskaya nunca foi pintado, mas o misterioso e arrogante "desconhecido" permaneceu. Os editores da maioria das beldades pedem nos comentários deste artigo que reflitam sobre quem está representado nesta imagem.
14
Luto inconsolável (1884)
Esta imagem não mostra emoções fortes, birras e gritos. Pelo contrário, a contenção e a profunda tristeza criam uma atmosfera de tristeza inconsolável. Uma mulher em um vestido de luto fica no meio da sala, segurando um lenço molhado de lágrimas com a mão direita. A mão esquerda fica flácida ao longo do corpo.
Caixas com flores e grinaldas sugerem que um funeral está ocorrendo na casa no momento. A perda de uma pessoa próxima e querida literalmente matou uma mulher. Seu rosto está desamparado, desapegado, seu olhar é direcionado para o lado, como se estivesse buscando uma resposta, como viver. Agora ela está cercada apenas pela solidão e pelo vazio.
15
Retrato de Alexandre III (1886)
O retrato do penúltimo autocrata russo, executado por Kramsky, descreve claramente Alexandre III como uma pessoa. Sua personalidade é imerecida- mente mantida à sombra de seus ancestrais coroados. Este homem tinha muitas virtudes. O rei possuía uma força notável e um caráter bastante gentil.
Este é um retrato estrito, conciso, não sobrecarregado com vários atributos reais. A túnica de pano preto do rei não é pendurada com ordens e não é decorada com fitas. Somente a ordem de São Jorge do II grau é visível nela. O rei se senta em uma poltrona e se apoia na maçaneta das damas.
A atenção principal é atraída para o rosto de Alexandre III. Seu poder, firmeza espiritual e autoconfiança. Este homem segurava firmemente o Império Russo em suas mãos. Em seu reinado, nenhuma guerra foi travada e foram criados pré-requisitos para o avanço econômico da Rússia.
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Retrato do Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy era um mestre do retrato psicológico e, embora o retrato de K.A. Rauchfus é considerado inacabado, o que não reduz em nada seu valor e qualidade. Somente a cabeça e o fundo ao seu redor são desenhados. O restante da tela é apenas ligeiramente trabalhado por pinceladas largas e aleatórias de um pincel áspero - os ombros e os braços da pessoa que está sendo marcada são descritos. Apesar disso, a imagem de uma pessoa interessante e altamente educada surge diante do espectador.
Um olhar confiante e inteligente, uma testa alta, um rosto inteligente caracterizam o Dr. Rauchfus como um pensador e cientista avançado. Este é o retrato de um professor de medicina, um dos primeiros pediatras da Rússia.
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Crianças na floresta (1887)
Esta suculenta pintura revela Kramskoy como um magnífico pintor de paisagens. Duas figuras de crianças pequenas olham contra um fundo de vegetação escura e saturada da floresta, com pontos de luz brilhantes. O sol do verão brilha na folhagem das árvores e na grama densa. Uma sensação invisível de calor do verão e frescor da floresta é criada.
Posfácio
Retrato da imperatriz Maria Feodorovna (1880).
A influência de Kramskoy no desenvolvimento do realismo russo na pintura é inquestionável. Como mestre do gênero de retratos, ele trouxe aos seus descendentes imagens vívidas não apenas de figuras destacadas da Rússia, mas também de seus habitantes comuns e comuns. Como magnífico pintor de paisagens, ele elevou esse gênero a um novo nível super-realista, complementando-o com novos achados pitorescos, experiências com luz. Mostramos apenas uma pequena parte das belas pinturas de Kramskoy.
Mais alguns trabalhos de Kramskoy:
Retrato da princesa Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Retrato de Sonya Kramskoy, filha do artista (1870)
Retrato do artista Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Retrato do conde Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Garota russa em um xale azul (1882)
Retrato do Almirante L. L. Hayden (1882)
Isso conclui nosso artigo. Most-beauty.ru pede que você escreva quais pinturas de Kramskoi você mais gostou.