O nome verdadeiro do talentoso pintor marinho russo Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Mas o sobrenome foi forçado a mudar como resultado dos trágicos eventos associados à perseguição e genocídio dos armênios pelos turcos. O grande artista nasceu em Feodosia e hoje muitas das famosas pinturas de Aivazovsky estão expostas na galeria de arte desta cidade do sul. E em nossa breve resenha, apresentaremos algumas das pinturas mais famosas do artista mais talentoso.
A origem do artista ...
Qualquer pessoa interessada em pintura sabe que o artista - marinista Ivan Konstantinovich Aivazovsky é de uma família nobre da Armênia e o verdadeiro nome do pintor é Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes nasceu em 17 de julho de 1817 na cidade de Feodosia, de onde um grande amor pelo mar nasceu pelo futuro artista.
Vista à beira-mar nas proximidades de São Petersburgo, 1835
As pinturas mais famosas de Aivazovsky:
1
Nono eixo
Vamos começar com uma imagem que tem muitas lendas e é sem dúvida uma espécie de cartão de visita de um artista russo. A Nona Onda é sem dúvida a pintura mais famosa de Aivazovsky, que simplesmente não pode deixar de causar admiração.
Foi no Nono Eixo que a habilidade e o talento incrível do artista foram revelados. Tão precisa e realmente transmitiu toda a tragédia e destrutividade da tempestade em mar aberto. Mas, por causa das nuvens, o sol nasce, dando aos marinheiros que estão presos em um fragmento do mastro, esperança de salvação.
Curiosamente, Aivazovsky pintou a tela monumental em apenas 11 dias. É simplesmente incrível que inspiração, o incrível poder da criatividade tomou posse do artista naquele momento.
O lendário trabalho de Aivazovsky chamado "A Nona Onda" fascina e surpreende da noite para o dia. O enredo da foto mostra como um grupo de pessoas que sobreviveram a um naufrágio em um pequeno naufrágio de um navio, tentando escapar de uma tempestade, mas uma onda enorme ultrapassa sem piedade suas vítimas e está prestes a se esconder no abismo do mar. A paisagem do mar é muito realista retratada e se delicia com o jogo de cores, sombras e luz. O brilhante pôr do sol vermelho e as ondas azuis parecem brincar de esconde-esconde conosco, às vezes escondendo-se e emergindo novamente do fundo do mar.
2
Batalha de Chesme (1848)
O artista voltou-se para as páginas gloriosas da história russa. A batalha vitoriosa da frota russa sobre os turcos na baía de Chesme, no verão de 1770, na tela de Aivazovsky, é surpreendentemente realista.
Os mastros dos navios turcos afundando estão morrendo, entre eles os navios do esquadrão russo são vitoriosos. Apesar do derramamento de sangue e da brutalidade da guerra, a imagem surpreende o espectador com uma calma incrível. Tudo já está atrasado, hora de embainhar as armas e prestar assistência aos camaradas feridos.
E novamente, através das nuvens escuras e cinzas, o disco do sol aparece, como um símbolo da vitória russa em uma batalha naval.
3
Arco-íris (1873)
Ivan Konstantinovich, que cresceu e viveu muito tempo à beira-mar, estava apaixonado por ele. Mas os eventos turbulentos do século 19 deixaram sua marca no trabalho do mestre.
O mar nas telas de Aivazovsky costuma ser tempestuoso e turbulento, como na figura "Arco-íris". Um pequeno navio, incapaz de suportar os golpes dos elementos, fez uma traiçoeira operação e estava prestes a afundar. As pessoas, esperando a salvação, se mudaram para pequenos barcos e continuam enfrentando uma tempestade formidável.
Mas aqui, em uma situação aparentemente condenada, o pintor dá esperança ao melhor. Uma gaivota pequena, batendo ansiosamente entre o céu e as ondas, como se estivesse mostrando às pessoas o caminho da salvação. E o arco-íris ... O símbolo bíblico do fim do dilúvio.
4
Mar Negro (1881)
Em algum lugar distante, no horizonte, a silhueta do navio quase não é visível, e o mar está prestes a saltar nas ondas furiosas. O segundo nome desta pintura é "Uma tempestade está ocorrendo no Mar Negro".
Olhando para a tela, simplesmente surpreende como o pintor conseguiu com tanta precisão, com movimentos quase imperceptíveis, transmitir o jogo de ondas contra o pano de fundo de um vento furioso.
Talvez nenhum artista, nem antes de Aivazovsky, nem depois, tenha sido capaz de escrever o mar de maneira tão realista, além de transmitir seus vários estados.
5
Pushkin no Mar Negro (1887)
Quando criança, o pequeno Hovhannes se familiarizou com o trabalho do grande mestre caneta Alexander Pushkin, e carregou esse amor por toda a vida, refletindo no trabalho.
Nos anos 80, o pintor até criou uma série de pinturas dedicadas a Pushkin. E, em colaboração com Ilya Repina, eles escreveram uma obra-prima indiscutível da despedida de Pushkin ao mar.
É interessante, mas na imagem "Pushkin no Mar Negro" é difícil entender quem é mais atencioso, um poeta ou um mar um pouco preocupado.
6
Noite enluarada em Capri (1841)
Um verdadeiro patriota de sua pátria se voltou para assuntos estrangeiros, mas o mar é o único amor do artista e sempre atua como o personagem principal da trama. Ivan Konstantinovich viajou para muitas cidades costeiras do mundo e todos tentaram capturar em tela.
“Night on Capri” dignamente ocorreu na coleção da Galeria Tretyakov, e mais de uma geração cresceu em uma paisagem encantadora, suave e romântica.
O caminho lunar, contra o qual o navio nada majestosamente, e pequenos barcos correm, como se lembrando os marinheiros da costa, de sua casa, onde esperam e amam.
7
Entre as ondas (1898)
Concluímos nossa análise com uma imagem que reflete totalmente todo o trabalho de Ivan Aivazovsky, sua alma e compromisso com a excelência. Assim, somente ele poderia pintar o clima do mar em tela.
A tempestade está em pleno andamento, mas o clímax ainda está longe. E, novamente, o enredo e a técnica são impressionantes em seu realismo.
Segundo a cronologia, a imagem foi escrita depois de outras telas e se tornou um "testamento" lógico, mas simbólico, do mestre. Além disso, entre as ondas violentas, ocorreu um brilhante, tempestuoso, cheio de eventos emocionantes, a vida do grande artista russo, talvez o mais russo entre os armênios.
8
Brig Mercury atacado por dois navios turcos (1892)
Esta é uma das minhas pinturas favoritas de Ivan Aivazovsky. Este trabalho de um artista que gosta de retratar o mar revolto, naufrágios e tempestades, pelo contrário, é muito brilhante, limpo e à primeira vista calmo. Ele descreve a briga de Mercúrio atacada por dois navios turcos, mas, apesar disso, parece que nada indica problemas. O mar é um pouco preocupante, azul transparente, o céu está coberto de colchões brancos, e apenas de um lado são visíveis nuvens cinzentas, e as velas dos três navios são brancas como a neve.
9
Encontro de pescadores na costa do Golfo de Nápoles (1842)
O trabalho carrega ternura, ternura e positivo, porque o mestre do mato retratou a alegria de conhecer pessoas nativas que não se vêem há muito tempo. Finalmente, o rei do mar e o santo padroeiro dos marinheiros - Netuno os deixam ir para terra, onde já são recebidos por famílias, neste caso, a esposa e os filhos de um dos pescadores. Aivazovsky sempre trabalhou com óleo e suas pinturas eram animadas, brilhantes, coloridas e suculentas. O artista pintou esse encontro não em algum lugar, mas em uma das partes do Mar Tirreno, na costa oeste da Itália, o que lhe dá uma espécie de romantismo.
10
Tempestade no mar à noite (1849)
E essa tela do pintor marinho do século XIX, eu diria, é a mais sombria, trágica e triste entre as obras de Ivan Aivazovsky; e as cores escuras, as cores opacas são um jogo de luz, e mesmo uma lua brilhante não salva a situação. O mar revolto, escuro e quase negro, está ansioso por capturar um pequeno navio em suas redes, tentando com firmeza permanecer em ondas enormes. Um navio solitário testa seu destino ao cair em uma tempestade à noite, e apenas a lua brilhante é sua única companheira e namorada.
11
Noite. Onda Azul (1876)
O azul azul das ondas do mar parecia se fundir em uma linha suave com o horizonte, e a força do elemento água é bombeada pelo veleiro turco inclinado, cansado de flutuar nas vastas extensões do mar, e parece que já se rendeu à vontade do destino.
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Revisão da frota do Mar Negro em 1849 (1886)
Este é um trabalho incrível de Aivazovsky! Não é apenas sobre o enredo, mas também sobre habilidade. Veja como tudo é retratado em detalhes, e o mestre pintou em apenas um dia, prestando atenção especial apenas ao mar, e não aos navios, como você pode pensar, eu não acredito, certo? Mas isso é um fato. Dizem que Aivazovsky sempre pintou da memória e nunca da vida; então ele tinha uma memória fenomenal. A clareza das linhas e a naturalidade de todos os detalhes, o jogo da luz, a combinação de cores e a capacidade de colorir adequadamente uma imagem surpreendem e encantam. Não é de admirar que o mundo inteiro conheça Aivazovsky como pintor marinho, e suas pinturas estão armazenadas em museus e coleções particulares em todo o mundo, e ele tem mais de seis mil delas.
13
Calmo (1885)
Entre as muitas pinturas, onde o pintor dos elementos do mar retrata um elemento aquático violento, havia um lugar para uma imagem que retrata uma calma e calma calma turquesa. Olhando para este trabalho, quero chegar à mesma costa azul e aproveitar os raios quentes do sol, tomando banho e observando o belo veleiro à deriva, cercado por montanhas à direita e cercado por nuvens suaves e claras do céu.
O artista tem outros tipos de paisagens ...
Parcelas de batalha
Landing N.N. Raevsky em Subashi, 1839
O pintor de paisagens adorava a história de sua terra natal; portanto, em sua coleção, há uma série de obras de arte chamadas de lotes de batalha, onde Aivazovsky descreve o curso das batalhas e batalhas navais históricas. Aqui estão alguns exemplos ...
Batalha de Navarino (1846)
A batalha mais famosa da flotilha russa de 1770 durante a guerra russo-turca, que terminou com a captura da fortaleza turca de Navarin pelos russos. A tela respira perigo e cheira a pólvora, os navios derrotados estão se afogando nas profundezas do mar, todos em tons de cinza e nevoeiro, e o mar, surpreendentemente calmo e calmo, suas águas azuis estão prontas para aceitar suas primeiras vítimas. O artista nos fala sobre esse evento em sua obra - autentica, graciosa e orgulhosa, e também brilhantemente, colorida e natural.
Esquadrão russo no ataque a Sebastopol (1846)
É uma imagem muito bonita e importante na coleção de Ivan Konstantinovich, porque ele amava e apreciava a Rússia, que era sua terra natal; portanto, cada sucesso e vitória foram conquistados às suas próprias custas e tinham orgulho de si próprios. Ele queria mostrar todo o poder e beleza da frota russa e se saiu bem.
Terrenos orientais Aivazovsky
Sim, Ivan Konstantinovich Aivazovsky escreveu toda a sua vida em um gênero, ou seja, ele retratou o mar, o mar e novamente o mar, mas poucas pessoas sabem que sua coleção de pinturas tem outras paisagens, como tramas orientais. O autor nasceu na Crimeia e veio de uma antiga família armênia. As pinturas que transmitem a vida do povo oriental também merecem nossa atenção.
A propósito, no site most-beauty.ru, há um artigo interessante sobre os lugares mais bonitos da Crimeia.
Cenas da vida no Cairo (1881)
O pintor marinho Aivazovsky escreveu este trabalho especificamente para o evento solene, a saber, a abertura do Canal de Suez no Egito em 1869, onde o autor das paisagens marítimas foi delegado como parte de um grupo especial de representantes russos. Sua tarefa era capturar um evento mundial que ele brilhantemente fez. O Egito e todos os seus milagres impressionaram o pintor de paisagens que, após este trabalho, pintou algumas pinturas sobre temas orientais, esquecendo por um tempo o seu amado mar.
De barco em Kumkapi em Constantinopla (1846)
Os fundamentos e tradições do Oriente influenciaram Ivan Konstantinovich de tal maneira, como resultado, em sua imaginação, e mais tarde na tela, apareceu uma imagem intitulada “Em um barco em Kumkapi em Constantinopla”, na qual vemos mulheres e homens orientais em vestidos tradicionais, nadando no rio Kumkapi em algum lugar por conta própria. No fundo, você pode ver a casa, atrás da qual você pode ver a cúpula da mesquita. Nessas obras, o artista utiliza novas cores e tons para si, exceto os conhecidos azul, branco e verde, com os quais também lida bem.
A Grande Pirâmide de Gizé (1871)
Paradoxalmente, o gênio das paisagens marinhas foi atingido pela beleza e grandeza das pirâmides egípcias, e não resistiu, para não atraí-las. Ele retratou a sétima maravilha do mundo também no mar, mas não na água, mas em um mar de areia, guardado por uma fabulosa esfinge - a eterna guarda das dunas mortas. A imagem é feita em tons pastel, cores marrom-avermelhadas em abundância de luz. Atrás das pirâmides é visível um pôr do sol vermelho brilhante, iluminando todo o deserto.
E sobre as pirâmides antigas mais famosas do mundo, você pode ler o nosso artigo!
Histórias armênias
Como um verdadeiro armênio, o artista abordou a história e a religião armênias em seu trabalho. Ele escreveu temas culturais e cristãos na forma de assuntos bíblicos.
O batismo do povo armênio. Grigor, o Iluminador (IV c.) (1892)
O evento mais importante na religião do povo armênio é a sua transição para a fé cristã, realizada por Grigor, o Iluminador, no quarto século de nossa era. Foi esse mistério bíblico que Aivazovsky retratou, na minha opinião, revelado de maneira muito religiosa, solene e misteriosa.
Descida de Noé do Monte Ararat (1889)
O episódio bíblico mais famoso do Antigo Testamento, quando Noé, cansado após uma longa estadia na arca, volta para casa após o dilúvio, descendo do Monte Ararat com sua família e animais que foram salvos.
Paisagens de inverno de Aivazovsky
Morando na ensolarada e quente Crimeia, Ivan Konstantinovich adorava invernos nevados e rigorosos, ele adorava ver padrões nas janelas pintadas com geada em sua infância, ele adorava árvores cobertas com gelo e enormes nevascas. Foi tudo o que ele retratou em suas telas, as habituais paisagens rurais de inverno. Dê uma olhada ...
Paisagem de inverno (1876)
A trilha de neve fica na floresta ou no parque onde as pessoas andam, e em ambos os lados há árvores enormes cobertas de neve, que, como ouvintes silenciosos, sabem tudo o que os transeuntes dizem. E com que beleza a imagem mostra as cores branca e cinza! Quantos tons de branco existem, eu não conseguia imaginar! E você?
Catedral de Santo Isaac em um dia gelado
São Petersburgo é a capital cultural de toda a Rússia, e foi aqui que Aivazovsky viu essa maravilhosa foto de inverno, que mais tarde reproduziu em óleo sobre tela. A Catedral de Santo Isaac brilha em toda a sua glória da neve em um dia gelado, e ao lado dela triplos desenhados em branco com sinos montam senhoras e senhores em trenós - o entretenimento mais comum da época.
Moinho (1874)
Este estudo de esboço é feito em preto e branco com um lápis de ardósia. O antigo moinho está ocioso há muito tempo, e apenas a neve pintava belos padrões em suas enormes lâminas. Os transeuntes estão passando, em um trenó e a pé, na rua, está nublado e escuro e como se estivesse triste no coração desses transeuntes. Linhas claras e precisas tornam o desenho perfeito e bonito. Dizem a verdade, uma pessoa talentosa é talentosa em tudo ...
Finalmente
Na foto: Karitna "Calm" 1885.
Por razões objetivas, é impossível contar sobre todas as pinturas, porque Aivazovsky tem muitas delas, e entre elas simplesmente não há más. Todos eles são magníficos e legitimamente reconhecidos como obras-primas mundiais da pintura.
Sem dúvida, as fotografias apresentadas de reproduções de obras de arte magníficas pelo mestre não podem transmitir toda a beleza e o profundo significado das tramas. Portanto, se você estiver em Feodosia, não deixe de visitar a galeria de arte de Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Os editores do most-beauty.ru pedem que você escreva quais pinturas de Aivazovsky você mais gosta.
Mar. Baía de Koktebel. 1853
O nome do artista armênio - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - está gravado para sempre na história da pintura russa, sua contribuição é simplesmente inestimável e suas obras, que somam cerca de seis mil.
Noite enluarada em Capri, 1841
As obras-primas de Aivazovsky ainda são muito populares e são vendidas em vários leilões por muito dinheiro.Uma arte bonita e de alta qualidade nunca perde seu valor e não sai de moda, como você pode ver olhando as pinturas do brilhante pintor de paisagens e pintor marinho.
E a lista completa de suas pinturas em alta resolução, você pode ver no site da Wikipedia, clicando no link.
Esboço do ar sobre o mar